Antes del verano The Strokes editan su último trabajo hasta la fecha y probablemente el más flojo de su carrera, pero la verdad es que solo por este impresionante tema, segundo single del álbum “First Impressions of Earth” merece la pena seguir teniendolos en cuenta, el videoclip corre a cargo de Sam Bayer (Smells Like Teen Spirit)
James Hunter: “People Gonna Talk” (GO Records/Rounder,2006)
Todos los amantes del Blue-eyed Soul estamos de enhorabuena, James Hunter edita su tercer y mejor álbum hasta la fecha.
Nada más pinchar este “People Gonna Talk” nos hace volver hacia atrás en el tiempo, bastante la verdad, tanto que surgen unas reminiscencias muy claras, Sam Cooke, Righteus Brothers, Solomon Burke…pioneros del genero, y eso a los fans del Soul clásico los reconfortará de sobremanera y hará que presten mucha más atención a todos los detalles que se encuentran escondidos en los temas de este disco, por cierto, todas ellas compuestas por el propio Hunter.
James Hunter se dió a conocer por sus duetos con su amigo Van Morrison, con el que comparte ciertas similitudes compositivas, pero ahora estoy convencido que todo el que se acerque a este álbum recordará a Hunter por el altÃÂsimo nivel de calidad que alcanzan sus canciones y no por sus pasadas colaboraciones.
Todo el disco es increible, y cuando digo todo, es todo, ninguna canción de relleno, ningún tema que desentone…nada, esto unido a la perfección de la producción (a lo Van Morrison) consiguen que el número de escuchas del álbum llegue a ser espectacular, y en cada una de ellas descubriendo nuevos detalles.
El disco arranca de la mejor manera posible con la canción que da tÃÂtulo al álbum, y dentro de la homogeneidad del disco hay varios puntos donde el nivel roza la perfección, el quinto corte y primer single del álbum “‘Till Your Fool Comes Home” es una canción urgente e inmediata con recuerdos a la Stax y Ray Charles, que consigue levantarte del sitio con pasmosa facilidad, le sigue “Mollena” canción de amor a lo Sam Cooke, tema precioso que te mece en su calido sonido. Y también mencionar el último corte “All Throught Cryin’”, aquàes donde vemos que su carrera en algún momento estuvo cerca de la de Van Morrison.
Por todas estas virtudes, estamos antes un album redondo y perdurable, quien se acerque a él no se arrepentirá.
Nuevo y gran homenaje a Leonard Cohen a cargo de algunos de los grandes nombres de la escena musical internacional que se edita junto a un documental sobre “El hombre de N.Y” dirigido por Liam Lunson, I’m your man…titulo del álbum y film, se convierte en una compra obligatoria para todos los amantes del canadiense y de la buena música en general, compuesto por temas extraÃÂdos de tres directos de tributo diferentes, en los cuales gente como Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker y Antony (estos dos últimos no se pierden una…) extraen todo el jugo posible a las composiones de Cohen, tanto es asàque algunas de las versiones tienen identidad propia. Cabe destacar a Rufus Wainwright que aparece en un par de cortes (al igual que Nick Cave) como por ejemplo “Everybody Knows”, que por obra y milagro se convierte en un tango intenso y visceral, como si uno de los grandes clásicos de Gardel se tratara, por su parte Cocker consigue impostar de la misma manera que Cohen en su versión de “I Can’t Forget”, Y de Nick Cave que decir…sigue siendo el jefe…”I’m Your Man” suena de su voz rotunda y contundente de una manera creÃÂble, con aplomo, tanto que la canción parece escrita para el y en ella deja entrever esos aires de suficiencia tan caracterÃÂsticos en las composiciones del Australiano. Antony (Antony & the Jonhsons) no iba a ser menos y lleva “If It Be Your Will” a su terreno, candidez, calidez y sensibilidad, marca de la casa a cargo del chico mimado de Nueva York para este precioso tema.
Varios temas más completan este gran disco de tributo, entre los cuales se cuelan U2, la hermanÃÂsima Martha Wainwright, Teddy Thompson y Beth Orton.
Lo dicho…no tiene desperdicio.
Marah: “If You Didn’t Laugh, You’d Cry” (Yep Rock, 2005)
Era de esperar que el nuevo disco supusiese el comienzo del descenso de la cumbre alcanzada por “Transatlanticism” (Barsuk, 2003), sin embargo, los de Seattle, una de mis bandas favoritas (lo aclaro a priori), tras fichar por una multinacional, nos entregan una colección de canciones que siguen siendo capaces de despertar todo nuestro aparato emocional. Eso sÃÂ, se nota el salto: donde antes se apreciaban las sutilezas lo-fi y su cercanÃÂa al movimiento emo, ahora hay cambios en los arreglos, tendiendo a veces hacia la grandilocuencia (próxima ’stadium band’?). Para màun disco que merezca la pena ha de tener por lo menos tres canciones que no se te vayan de la cabeza una vez las escuchas, y éste las tiene: ‘Marching Bands Of Manhattan’ (preciosa obertura), ‘Crooked Teeth’ (la facilidad de Ben Gibbard para escribir himnos indie-rock va en aumento) y ‘Soul Meets Body’ (melodÃÂa 80’s con guitarra acústica, ahàqueda eso). Personalmente, siempre preferiré a los DCFC anteriores a este disco, pero seguramente ya no vuelvan, asàque demos la bienvenida, de momento, a los nuevos.
Sleater-Kinney “The Woods”
Pues si, ya han editado su primer album The Magic Numbers, compuesto por dos parejas de hermanos, y a ningun fan del pop cristalino le van a defraudar, desde la primera cancion hasta la ultima la candidez y cercania de las canciones llenaran de simpatia y luminosidad nuestro equipo de sonido. El album comienza con fuerza y llega a su punto mas algido en su quinto corte (Love me like you) donde la calidad ya es plausible y hasta el mas reticente hacia este tipo de musica ha de claudicar ante los chicos de Londres, a partir de aqui el trabajo comienza un precioso viaje hacia paisajes pop de primer nivel en los que la cadencia de las voces se enredan en una comunion perfecta con los sonidos instrumentales, sin duda la gran sorpresa de la temporada y claro candidato al titulo de mejor album pop de año.
