…Se me saltan las lagrimas!!!!!
Aprovechando el lanzamiento del nuevo juego de Mario para Wii, este es el pequeño homenaje que hacemos desde Vacaciones en Camboya al fontanero de Nintendo que ha ido creciendo con nosotros…
The Strokes “You Only Live Once”
Antes del verano The Strokes editan su último trabajo hasta la fecha y probablemente el más flojo de su carrera, pero la verdad es que solo por este impresionante tema, segundo single del álbum “First Impressions of Earth” merece la pena seguir teniendolos en cuenta, el videoclip corre a cargo de Sam Bayer (Smells Like Teen Spirit)
Más allá de Righteus Brothers
James Hunter: “People Gonna Talk” (GO Records/Rounder,2006)
Todos los amantes del Blue-eyed Soul estamos de enhorabuena, James Hunter edita su tercer y mejor álbum hasta la fecha.
Nada más pinchar este “People Gonna Talk” nos hace volver hacia atrás en el tiempo, bastante la verdad, tanto que surgen unas reminiscencias muy claras, Sam Cooke, Righteus Brothers, Solomon Burke…pioneros del genero, y eso a los fans del Soul clásico los reconfortará de sobremanera y hará que presten mucha más atención a todos los detalles que se encuentran escondidos en los temas de este disco, por cierto, todas ellas compuestas por el propio Hunter.
James Hunter se dió a conocer por sus duetos con su amigo Van Morrison, con el que comparte ciertas similitudes compositivas, pero ahora estoy convencido que todo el que se acerque a este álbum recordará a Hunter por el altÃÂsimo nivel de calidad que alcanzan sus canciones y no por sus pasadas colaboraciones.
Todo el disco es increible, y cuando digo todo, es todo, ninguna canción de relleno, ningún tema que desentone…nada, esto unido a la perfección de la producción (a lo Van Morrison) consiguen que el número de escuchas del álbum llegue a ser espectacular, y en cada una de ellas descubriendo nuevos detalles.
El disco arranca de la mejor manera posible con la canción que da tÃÂtulo al álbum, y dentro de la homogeneidad del disco hay varios puntos donde el nivel roza la perfección, el quinto corte y primer single del álbum “‘Till Your Fool Comes Home” es una canción urgente e inmediata con recuerdos a la Stax y Ray Charles, que consigue levantarte del sitio con pasmosa facilidad, le sigue “Mollena” canción de amor a lo Sam Cooke, tema precioso que te mece en su calido sonido. Y también mencionar el último corte “All Throught Cryin’”, aquàes donde vemos que su carrera en algún momento estuvo cerca de la de Van Morrison.
Por todas estas virtudes, estamos antes un album redondo y perdurable, quien se acerque a él no se arrepentirá.
Homenaje a…”El Hombre”
Nuevo y gran homenaje a Leonard Cohen a cargo de algunos de los grandes nombres de la escena musical internacional que se edita junto a un documental sobre “El hombre de N.Y” dirigido por Liam Lunson, I’m your man…titulo del álbum y film, se convierte en una compra obligatoria para todos los amantes del canadiense y de la buena música en general, compuesto por temas extraÃÂdos de tres directos de tributo diferentes, en los cuales gente como Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker y Antony (estos dos últimos no se pierden una…) extraen todo el jugo posible a las composiones de Cohen, tanto es asàque algunas de las versiones tienen identidad propia. Cabe destacar a Rufus Wainwright que aparece en un par de cortes (al igual que Nick Cave) como por ejemplo “Everybody Knows”, que por obra y milagro se convierte en un tango intenso y visceral, como si uno de los grandes clásicos de Gardel se tratara, por su parte Cocker consigue impostar de la misma manera que Cohen en su versión de “I Can’t Forget”, Y de Nick Cave que decir…sigue siendo el jefe…”I’m Your Man” suena de su voz rotunda y contundente de una manera creÃÂble, con aplomo, tanto que la canción parece escrita para el y en ella deja entrever esos aires de suficiencia tan caracterÃÂsticos en las composiciones del Australiano. Antony (Antony & the Jonhsons) no iba a ser menos y lleva “If It Be Your Will” a su terreno, candidez, calidez y sensibilidad, marca de la casa a cargo del chico mimado de Nueva York para este precioso tema.
Varios temas más completan este gran disco de tributo, entre los cuales se cuelan U2, la hermanÃÂsima Martha Wainwright, Teddy Thompson y Beth Orton.
Lo dicho…no tiene desperdicio.
Canciones para el final de un verano
El verano llega a su fin, y este ha sido uno cargado de canciones para recordar el resto del año y con las que volver a sumergirte en el calor y luminosidad clásicos de esta época, y no nos vamos a cortar en recomendar dos temas enormes que nos han acompañado en el coche de camino a festivales y a guerras de pintura sin cuartel.
Para mi sin ninguna duda la canción Indie-pop del verano, la cancion de estos suecos es algo impresionante, pegajosa como pocas, alegre sin caer en lo festivo y con voz susurrante de vocalista femenina invitada (Victioria Bergsman - The Concrettes)
La canción, para los puristas del pop tal vez dure en exceso…más de cuatro minutos, pero entre las subidas de percusión emuladas de gente como safri-duo (si…safri duo) y los silbidos que sirven como entrada para las estrofas, el tema consigue convertirse en algo enfermizo, que casi no puedes dejar de escuchar.
Durante este verano la canción se editó como single de adelanto de su ultimo álbum Writer’s Block (sinnamon) editado recientemente.
A estos nórdicos podremos verlos en el Wintercase 06′
The Pipettes - Pull Shapes
Bombazo pop-soul juvenil con Mayúsculas, si del anterior tema decÃÂamos lo pegadiza que puede llegar a ser una canción casi es mejor no hablar de este tema, sus efectos pueden a llegar a ser preocupantes….una, otra, otra, otra, cincuenta veces seguidas…no exagero.
The pipettes son un “Girl’s Group” de laboratorio a la antigua usanza, al más puro estilo Supremes o Ronettes, y este parecido no incluye solo el look ni la pose…la gran baza de esta canción es su urgencia, inmediatez…y esos arreglos de cuerda que nos hace pensar que nadie supo hacer arreglos con mejor gusto que los productores de la Motown.
La canción para bailar por excelencia de este verano con el permiso de “Crazy” de Gnarls Barkley. Este Pull Shapes se encuentra en el álbum We’re the Pipettes.
It’s Only Rock’n’Roll…
Marah: “If You Didn’t Laugh, You’d Cry” (Yep Rock, 2005)
Es más que eso. Es el quinto álbum de Marah, y quizás por el que much@s de vosotr@s descubráis a esta seminal banda de Philadelphia, donde los hermanos Bielanko, Dave y Serge, llevan la batuta. Con arreglos mucho mas desnudos que en anteriores discos, “If You Didn’t
Laugh You’d Cry” nos ofrece dosis agudas de ese rock’n'roll pendenciero y vacilón que echabamos de menos desde la época de “A nod is as good as a wink…” de Faces, que aúna esfuerzos con el pub rock de Eddie & the Hot Rods y recupera el espÃÂritu del recientemente reeditado “Born To Run”. ¿Quién puede resistirse ante canciones como ‘The Closer’ o ‘The Hustle’(alguien se acuerda de Cornershop)? Pero Marah también son capaces de poner la otra mejilla y entregar piezas folk tan sabrosas como ‘Walt Whitman Bridge’ o la grandiosa ‘Sooner or Later’, que adereza los intermedios entre corte y corte. Un disco para pasarlo en grande, ideal para evitar el hype y el revival que nos asola, y sobre todo que proporciona la aguda sensación de querer ver un concierto suyo porque te temes que va a ser mÃÂtico. Lo dicho: si no os reÃÂs, lloraréis
Los planes de Death Cab For Cutie
Death Cab for Cutie: “Plans” (Atlantic, 2005)
Era de esperar que el nuevo disco supusiese el comienzo del descenso de la cumbre alcanzada por “Transatlanticism” (Barsuk, 2003), sin embargo, los de Seattle, una de mis bandas favoritas (lo aclaro a priori), tras fichar por una multinacional, nos entregan una colección de canciones que siguen siendo capaces de despertar todo nuestro aparato emocional. Eso sÃÂ, se nota el salto: donde antes se apreciaban las sutilezas lo-fi y su cercanÃÂa al movimiento emo, ahora hay cambios en los arreglos, tendiendo a veces hacia la grandilocuencia (próxima ’stadium band’?). Para màun disco que merezca la pena ha de tener por lo menos tres canciones que no se te vayan de la cabeza una vez las escuchas, y éste las tiene: ‘Marching Bands Of Manhattan’ (preciosa obertura), ‘Crooked Teeth’ (la facilidad de Ben Gibbard para escribir himnos indie-rock va en aumento) y ‘Soul Meets Body’ (melodÃÂa 80’s con guitarra acústica, ahàqueda eso). Personalmente, siempre preferiré a los DCFC anteriores a este disco, pero seguramente ya no vuelvan, asàque demos la bienvenida, de momento, a los nuevos.
Sleater Kinney, candidatas a mejor disco de 2005
Sleater-Kinney “The Woods”
No sólo las chicas pueden hacer rock del bueno, sino que esta banda afincada en Portland, formada por Corin Tucker (voz, guitarras), Carrie Brownstein (bajo) y Janet Weiss (baterÃÂa) ha entregado posiblemente uno de los discos del año: “The Woods”, un salvaje documento que refleja el estado actual del power trio femenino, sin duda la banda que más ha hecho por el fenómeno riot grrrl desde Bikini Kill, pero también la única que ha sido capaz de trascenderlo y alcanzar cotas mucho más elevadas.
Producido por el gurú Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev, the Delgados), a priori una colaboración atÃÂpica pero que da resultados espectaculares, el séptimo álbum de las de Olympia es una colección de diez pildorazos de rock rebelde, exuberante, catártico y tremendamente imaginativo, hecho por una banda en estado de gracia, que no le tiene miedo a absolutamente nada. Impactando desde el primer momento: en la fábula ‘The Fox’ Corin Tucker nos vuelve a dar muestras de su dotadÃÂsima voz, y el sonido del grupo nos descubre una agresividad que no parece disminuir en ningún momento del disco, con el bajo de Brownstein atronando y la hercúlea baterÃÂa de Weiss dejando a todos con la boca abierta. Como dice la propia Weiss: “Ahora mismo sonamos como una criatura vadeando una gran corriente revuelta”. Instrumentalmente inspiradÃÂsimas, se toman de hecho licencias hasta para marcarse una tremenda jam durante los 11 minutos que dura ‘Let´s Call it Love’, reflejo de sus improvisaciones en la gira conjunta con Pearl Jam en 2003. Pero también son capaces de sonar pop, como ya demostraron en “All hands On the Bad One” (Kill Rock Stars, 2000), en la luminosa pero muy irónica ‘Modern Girl’. Sus letras evocan relaciones de pareja en contra del mundo, como en ‘What’s Mine is Yours’ o ‘Wilderness’, la recreación de un suicidio adolescente (la grandiosa ‘Jumpers’) y, muy acertadas, una ácidisima crÃÂtica de la escena independiente actual, plagada de revival, en ‘Entertain’(”Vienes con tus pintas de 1984, me aburres, 1984, estás utilizando la nostalgia como a una puta”). Ellas son todo lo contrario: no necesitan a nadie más, son tres mujeres enseñando al mundo cómo se puede ser auténtico y honesto hoy en dÃÂa, sin tener que estar echando el ojo continuamente a otras bandas. Y observando desde los árboles cómo se pierden las personas en un bosque, el mundo actual, del que ellas parecen haber encontrado un buen sendero. Esperemos que no se olviden de él. Y que vengan pronto a nuestro paÃÂs, a enseñárnoslo en directo.
Tras las huellas de Brian Wilson
Brian Wilson, Simon & Garfunkel y tantos otros clasicos del pop han influenciado en sobremanera a los Irlandeses “Hal”, que en su album de debut se marcan un espectacular compendio de melodias veraniegas y sin complejos, coros heredados sin ningun pudor de los Beach Boys e instrumentos clasicos, el mayor artificio, por llamarlo de alguna manera, seria la armonica, que pone el contrapunto perfecto a las vaporosas voces de estos novicios del pop editados por Rough Trade. Comparados a veces con The Thrills con los que comparten parte del sonido los irlandeses crean un disco; sin altibajos, melodico como pocos y pop…muy pop.
Dos Parejas de hermanos…
Pues si, ya han editado su primer album The Magic Numbers, compuesto por dos parejas de hermanos, y a ningun fan del pop cristalino le van a defraudar, desde la primera cancion hasta la ultima la candidez y cercania de las canciones llenaran de simpatia y luminosidad nuestro equipo de sonido. El album comienza con fuerza y llega a su punto mas algido en su quinto corte (Love me like you) donde la calidad ya es plausible y hasta el mas reticente hacia este tipo de musica ha de claudicar ante los chicos de Londres, a partir de aqui el trabajo comienza un precioso viaje hacia paisajes pop de primer nivel en los que la cadencia de las voces se enredan en una comunion perfecta con los sonidos instrumentales, sin duda la gran sorpresa de la temporada y claro candidato al titulo de mejor album pop de año.